Trong kỷ nguyên kỹ thuật số, chụp ảnh thời trang phổ biến hơn bao giờ hết. Nhu cầu chụp ảnh thời trang chuyên nghiệp của doanh nghiệp ngày càng lớn. Các nhiếp ảnh gia thời trang không chỉ cần có khả năng xử lý bất kỳ tình huống kỹ thuật nào có thể phát sinh trong buổi chụp, mà họ còn cần hiểu những kỳ vọng của ngành và có thể quản lý những người khác – ít nhất, bạn sẽ được làm việc với một người mẫu.
Bạn cũng cần chọn địa điểm chụp ảnh của mình một cách cẩn thận. Nếu bạn muốn cải thiện khả năng thực hành của mình, đây là 10 mẹo chụp ảnh thời trang hữu ích để bạn bắt đầu.
Mục Lục
Xây dựng môi trường làm việc tốt
Trước khi xem xét các yếu tố kỹ thuật của một buổi chụp hình thời trang, bạn nên chuẩn bị cho mình một môi trường làm việc lý tưởng. Bạn sẽ làm việc với, ít nhất, một mô hình. Có thể bạn cũng có nghệ sĩ trang điểm và trợ lý. Với tư cách là nhiếp ảnh gia, bạn sẽ điều hành chương trình, vì vậy điều quan trọng là tạo ra một môi trường mà mọi người đều có những gì họ cần và vui vẻ làm việc. Tạo nên môi trường vui vẻ, kết nối tốt với nhau là điều rất quan trọng.
Cũng cần hiểu rằng những người bạn đang làm việc cùng cũng là những chuyên gia giống như bạn.
Hãy cụ thể với hướng dẫn tạo dáng
Hướng dẫn cụ thể đặc biệt quan trọng cho dù bạn đang làm việc với ai. Với tư cách là nhiếp ảnh gia, bạn là kiến trúc sư chính của tầm nhìn sáng tạo của buổi chụp. Điều đó có nghĩa là bạn cần biết mình muốn gì và làm thế nào để truyền đạt điều đó cho người khác. Khi chụp, bạn rất dễ mơ hồ với các hướng dẫn, và điều này có thể hiệu quả nếu bạn có một người mẫu có kinh nghiệm và kỳ vọng rộng rãi cho buổi chụp. Nếu không, bạn phải nói rõ về các tư thế bạn muốn và sẵn sàng hướng dẫn chi tiết cho người mẫu của mình. Không ai có thể đọc được suy nghĩ của bạn.
Chụp ở nơi bạn cảm thấy thoải mái
Hầu hết các công việc thời trang đều diễn ra trong studio, nhưng nếu bạn không có kinh nghiệm làm việc trong studio, bạn có thể muốn chụp trong một môi trường quen thuộc hơn. Đối với hầu hết, điều đó có nghĩa là kết hợp thời trang với nhiếp ảnh đường phố. Bạn không cần phải có studio để thực hiện những tác phẩm thời trang tuyệt vời – điều quan trọng nhất là chụp ở nơi bạn sẽ tạo ra tác phẩm tốt nhất của mình.
Nắm vững các yếu tố kỹ thuật
Biết mọi thứ bạn có thể về các yếu tố kỹ thuật của buổi chụp. Nếu bạn đang chụp trong studio, thì điều này có nghĩa là bạn phải cài đặt đèn và máy ảnh để có được độ phơi sáng hoàn hảo với mọi khung hình. Nếu bạn đang chụp trên đường phố, điều đó có nghĩa là bạn nên biết khi nào và cách sử dụng đèn flash bổ sung và ánh sáng di động. Khi bạn cảm thấy thoải mái với đèn và thiết bị của mình, bạn sẽ dành ít thời gian hơn để kiểm tra các bức ảnh của mình và nhiều thời gian hơn để thực hiện chúng.
Tập trung vào người mẫu, không phải thời trang
Điều này nghe có vẻ phản trực giác, nhưng nhiếp ảnh thời trang cũng nói về câu chuyện cũng như về quần áo. Trang phục sẽ tự nói lên điều đó, đặc biệt là với một người mẫu được định hướng tốt. Tuy nhiên, để mọi người kết nối với hình ảnh, bạn cần nhấn mạnh yếu tố con người. Điều này có nghĩa là luôn chú ý đến khuôn mặt và cơ thể của người mẫu, thông điệp mà họ truyền tải và cách họ trình bày trang phục thay đổi tông màu của hình ảnh của bạn.
Chọn ống kính phù hợp
Nói chung, độ dài tiêu cự dài hơn dẫn đến hình ảnh đẹp hơn khi chụp chân dung. Tuy nhiên, các cấu trúc không gian có thể khiến việc sử dụng độ dài tiêu cự dài hơn trở nên khó khăn, đặc biệt là khi bạn cũng cần phải khoe ra những bộ trang phục. Cách tốt nhất ở đây là chụp ở tiêu cự dài nhất mà không gian của bạn cho phép, nhưng hãy chuẩn bị để chuyển sang một góc rộng hơn nếu cần. Đảm bảo có sẵn nhiều loại ống kính. Mặc dù thu phóng rất linh hoạt và nhanh chóng, nhưng bạn sẽ có được hiệu ứng bokeh tốt hơn nếu bạn chụp với các số nguyên tố, vì vậy hãy ghi nhớ điều này khi lắp ráp bộ dụng cụ của bạn.
Làm việc với một nhóm
Mặc dù bạn chắc chắn có thể chụp thành công chân dung thời trang chỉ với một người mẫu, nhưng một trong những mẹo chụp ảnh thời trang hay nhất của chúng tôi là làm việc với những người khác. Toàn bộ quá trình trơn tru hơn nhiều với một nhóm, mang lại cho bạn kết quả tốt hơn. Nhờ một nhà tạo mẫu hoặc chuyên gia trang điểm chuẩn bị cho người mẫu và chỉnh sửa suốt cả ngày giúp giữ vẻ ngoài ổn định trong một thời gian dài. Và có một hoặc hai trợ lý để quản lý các vị trí ánh sáng và trợ giúp với thiết bị giúp bạn tập trung vào việc chụp ảnh. Việc thuê một nhóm không phải lúc nào cũng khả thi, nhưng nếu bạn có đủ khả năng đầu tư, nó sẽ thành công. Nếu bạn mới bắt đầu tham gia chụp ảnh thời trang, thực hiện các dịch vụ này cho một nhiếp ảnh gia có kinh nghiệm hơn cũng là một cách tốt để tích lũy thêm một số kiến thức.
Làm việc hiện trường
Điều này đúng với bất kỳ nhiếp ảnh nào, nhưng nó đặc biệt có lợi trong công việc thời trang. Một trong những mẹo chụp ảnh thời trang có giá trị nhất là đừng dừng chụp khi bạn nghĩ rằng mình đã chụp xong. Hãy tiếp tục, và bạn có thể ngạc nhiên khi biết rằng có một cảnh quay tốt hơn đang chờ đợi. Trong thời đại kỹ thuật số, có rất ít lý do để thận trọng với việc chụp ảnh (ngoại trừ việc nó có nghĩa là phải chọn lọc nhiều hơn trong quá trình chỉnh sửa). Đừng đánh giá thấp mẹo chụp ảnh thời trang này – chụp sau khi bạn nghĩ rằng mình đã chụp xong là điều cần thiết để tạo ra tác phẩm tốt.
Ghi công cho tài năng của bạn
Bạn đã chụp một số bức ảnh tuyệt vời và sẵn sàng chia sẻ chúng trên phương tiện truyền thông xã hội. Luôn luôn tốt để quảng bá công việc của bạn, nhưng đừng quên rằng buổi chụp thời trang của bạn là một nỗ lực của cả nhóm. Nếu không có gì khác, ít nhất bạn đã có một mô hình. Khi bạn đang chia sẻ công việc của mình, điều quan trọng là phải đảm bảo ghi công cho tất cả những người tham gia vào quá trình này. Điều này không chỉ giúp thúc đẩy các đối tác tài năng của bạn mà còn cho thấy rằng bạn đánh giá cao sự đóng góp của họ cho dự án. Các nhiếp ảnh gia nổi tiếng về việc không ghi nhận người mẫu của họ thường thấy rằng không có gì ngạc nhiên khi người mẫu ngừng làm việc với họ.
Phá vỡ các quy tắc
Mẹo chụp ảnh thời trang này có vẻ mâu thuẫn, nhưng điều quan trọng là bạn phải biết khi nào nên phá vỡ các quy tắc. Có rất nhiều quy tắc khi nói đến các tư thế và ánh sáng, và điều quan trọng là phải biết tất cả các quy tắc đó để có thể có được những bức ảnh đẹp như mong đợi. Tuy nhiên, khi bạn bắt đầu phá vỡ những quy tắc đó, bạn có thể thấy khả năng sáng tạo của mình được đền đáp. Hãy chụp những bức ảnh an toàn của bạn, nhưng đừng ngại thử nghiệm. Trừ khi bạn thực sự khó khăn về thời gian, không có lý do gì để không thử các thiết lập hoặc kỹ thuật mới.
Xem thử bộ ảnh thời trang: Lookbook áo thun Jester của Say Happy.
